Миф №1: «Русский стиль — это нечто хронологически неопределённое».
 
На самом деле явление «русский стиль» в истории искусства имеет чёткие временные и стилевые рамки: сер. XIX — нач. XX вв. Начинался он как архитектурный стиль на почве всеобщего увлечения историей и народным творчеством, потом распространился на декоративно-прикладное искусство: посуду, декор, мебель, а затем оформился и в полноценный интерьерный стиль. Самыми крупными и известными центрами по проектированию и производству мебели и декоративных предметов в русском стиле были Абрамцево (Московская губерния), Талашкино (Смоленская губерния) и Сергиев Посад, в котором, кстати, работал филиал Строгановского училища. К 1910-м годам «национальный романтизм», как ещё называли это направление, — стилистически оформленное ответвление русского модерна.

Миф №2: «Русский стиль слабо классифицируется и на самом деле совсем не русский».
 
Отнюдь. Национальные мотивы в архитектуре и декоративном оформлении рубежа XIX-XX вв. имели под собой веское историческое обоснование: профессиональные исследования и экспедиции по России, организованные за счёт государственной казны. В 1825 году художник, архитектор и историк Фёдор Григорьевич Солнцев отправляется в многолетнее путешествие, результатом которого становится колоссальный труд под названием «Древности Российского государства». В нём с геометрической точностью были зарисованы реальные, сохранившиеся на тот момент, предметы быта, детали декора зданий, народные костюмы, мебель и ещё много чего аутентичного из мира материальной культуры, начиная с самых древних времён. В 1870 году выходит в свет авторитетное издание «История русского орнамента с X по XVI столетие по древним рукописям». Рисунки для него делали студенты Строгановского училища под руководством директора, Виктора Ивановича Бутовского. На этих книгах было воспитано целое поколение живописцев и архитекторов. В период модерна художники-проектировщики также собирали информацию по древним городам и весям, а потом творчески её переосмысливали.

Миф №3: «Мебель в русском стиле — простая, грубая, рубленая, вариант кантри».
 
Вы сами можете видеть по фото, что это не так. Разные сорта дерева, действительно, были основным материалом, но мебель из него получалась отнюдь не простой и не грубой. Она имела сложные, уникальные формы и продуманную художниками и архитекторами отделку: резьбу, накладки из металла, роспись и покраску. Мастера применяли несколько техник художественной резьбы и обработки металлов, инкрустировали поверхности камнями, эмалями и цветными стёклами. На полках и дверцах шкафов можно увидеть много интересного: растительные и «звериные» стилизации, геометрические орнаменты и целые картины на тему Древней Руси.

Миф №4: «Декор в русском стиле — это хохлома, гжель и палех».

Нисколько не умаляя художественной ценности этих промыслов, необходимо заметить, что для конкретного исторического «русского стиля» они были не характерны. Вместо них полки и стены занимала керамика: блюда, вазы, кувшины и даже скульптуры. Красивые, яркие и удивительно современные по стилистике, они изготавливались под руководством известного художника Михаила Врубеля и имели, так сказать, своё собственное декоративное «лицо»: радужные переливы цвета и необычный металлический блеск. В ходу были и предметы из дерева, совсем не похожие на хохлому, но вполне себе в духе русской старины. Особое место в декоративном арсенале занимали маленькие резные шкафчики, полочки и аптечки, ставшие своего рода визитной карточкой русского стиля.

Миф №5: «Русский стиль может быть реализован только в бревенчатом доме».
 
Посмотрите на эти скриншоты внизу. Мы сделали их из фильма Л. Гайдая «Не может быть!». Действие новелл происходит в 1927 году, а декорации передают реалии того времени: использование мебели в русском стиле в интерьерах квартир и домов. Шкафы-буфеты мирно соседствуют с обоями и крашеными стенами, фотографиями и витиеватыми вазами, лёгкими плетёными стульями и детскими игрушками. На одном из буфетов даже можно рассмотреть металлические вставки с изображением древнерусского воина в обрамлении растительного орнамента, и это нисколько не выбивается из простой концепции интерьера, а, скорее, украшает его. Спроектированная профессионалами, отвечающая эстетическим запросам времени и богато декорированная мебель в русском стиле (которая, кстати, продолжала производиться и в советское время) помимо своего прямого назначения ещё и наделялась функцией арт-объекта, что позволяло применять её в обычных домах и квартирах.

Миф №6: «Русский стиль — это нечто малоизвестное и не имеющее общественного признания».
 
Ну что тут сказать… Мебель и предметы интерьера в русском стиле не только выставлялись на Всемирных выставках в Париже в 1900, 1925 и 1937 годах, брали там золотые медали и завоёвывали общественное признание, но ещё и поставлялись на европейский рынок: в Германию, Францию, Австрию, Голландию, Америку и другие страны. В дореволюционное время спрос был так велик, что местные мебельщики на Западе начали создавать «реплики» вещей «от Абрамцево» — попросту говоря, копировать оригиналы. На фотографиях внизу вы можете увидеть победителя 1900-го года — камин по эскизу М. Врубеля, который был награждён золотой медалью, и шкафчик с птицами по проекту Ворноскова В.П., сделанный в 1936 году специально для парижской выставки.

Миф №7: «Русский стиль — это что-то старомодное и не существующее в наше время».
 
Во-первых, русский стиль — это неотъемлемая часть истории русского модерна или, по-другому, ар-нуво, поэтому он никогда не устареет, так же как, например, барокко или шинуазри. Сегодня, в период абсолютной стилевой свободы в дизайне интерьера, каждый волен использовать тот или иной исторический стиль при оформлении своего жилья и комбинировать разные элементы как угодно. Во-вторых, в наше время оригинальный русский стиль продолжает жить и успешно развиваться, опираясь на знания и достижения, накопленные в период царской России и Советского времени. Речь идёт о творческих объединениях современных дизайнеров и мастеров, создающих аутентичные предметы в русском стиле.

Лидером направления стоит назвать Арт-центр «Алексеевское подворье», который вот уже 16 лет занимается производством уникальных стульев, комодов, шкафов, рамок для фотографий и других предметов. За это время Арт-центр выработал свой индивидуальный почерк, в котором узнаётся как традиционный подход, так и варианты «осовременивания» идей модерна для интерьеров XXI века.

Текст: Дарья Филиппова (Interior Writer) 

Фото: rusantik.ru, Дарья Филиппова, vmdpni.ru

Опубликовано на Интернет-портале  "Архимир"